Живопись (подробно)

Подробности: 17.05.2016

КОЛЛЕКЦИЯ

Коллекция музея — более 1500 работ Анатолия Зверева и художников его круга, которая постоянно пополняется новыми шедеврами. В архиве музея —документы, связанныеи с жизнью и творчеством Зверева — письма, проза и поэзия, трактаты о живописи. В 1978 году Костаки передал Третьяковской галерее большую часть своей коллекции русского авангарда. В 2014-м дочь собирателя, Алика Костаки, передала в дар Музею Анатолия Зверева более 600 работ художника из собрания отца.

Автопортрет, 1950‐ые г., б., тушь, 21,5х16

Автопортрет с сигаретой, 1969 г., к., м.,50х35

Автопортрет, 1959 г., к., м., 69,5х49

Автопортрет в шляпке, 1957 г., б., тушь, 43х30

Автопортрет, 1958 г., б., гуашь, 60х42

Автопортрет, 1968 г., б., тушь, 57х39

Автопортрет, 1957 г., б., гуашь, 58х41

Автопортрет , х., м., 98х79

Автопортрет в тельняшке, кон. 1950-х гг., к., м. 60х41,6

Автопортрет, 1957 г., б., тушь, 40,5х28,5

АВТОПОРТРЕТ

Бесчисленное количество автопортретов Зверева — это долгий и очень личный разговор с теми, кто был
ему интересен. Вот — Зверев в фетровой шляпе со скуластым абрисом Ван Гога, вот он — опять Ван Гог,
удивленный рыжий фантазер в шапке-ушанке с завязанными под подбородком «ушами», вот — темный
и глубокий «врубелевский» автопортрет, парафраз на «Демона». И в каждой работе — сам Зверев,
и в каждой - беседа с равновеликими на равных.

Пеликан, 1956, б., тушь, 30х22

Лошадь, кон. 1950-х гг., б., тушь, 29х20

Лань, 1959-60 гг., б., гуашь, 42х30

Удод, 1957-60гг., б., гуашь, 41х59

Кошка, 1956 г., б., гуашь, 60х41

Божья коровка, 1959 г., б., гуашь, 58х39

Кошка, кон. 1950-х гг., б., тушь, 27х19

Зебра, кон. 1956 г., б., тушь, 28,5х20

АНИМАЛИСТИКА

Звери Зверева поразительны. В его анималистических работах воплотилась та абсолютная свобода,
о которой художник всегда мечтал, в которой он жил. Зверев ходил в зоопарк и писал животных в неволе.
Но на его рисунках нет клеток — звери естественны и раскованны в пластике, в динамике движения.
Это — своеобразный манифест Зверева о естестве свободы. В том числе, и человеческой.

Восход 1957 г.,б., масло, 42х60

Пейзаж с окнами, 1958 г., б., масло,70х50

Золотые купола, 1959 г., б., гуашь, 58х40

Пейзаж с деревом, картон, масло, 1958 г., 105х80

Сосны, 1958 г., картон, масло, 101х76

Зимний пейзаж, 1958 г., б., гуашь, 70х52

Церковь, 1950‐ые гг., картон, масло, 103х83

ПЕЙЗАЖ

Пейзажи Зверева нежны и прозрачны, как весеннее цветение. И золотящиеся купола церквей,
словно взлетающие в воздух, и ажурная вязь деревьев, и едва распустившаяся листва берез,
и темные стволы сосен, пронизанные летним зноем. Главным героем пейзажей становится
свет, все парит и плывет в нем — леса, поля и маковки, и даже в сумерках его городских
пейзажей из окон домов сочится теплый солнечный свет.

Супрематическая композиция, 1959 г., б., гуашь, 72х53

Супрематическая композиция, 1959 г., б., гуашь, 70х53

Супрематическая композиция, 1957 г., б., гуашь, 57х41

Супрематическая фигура, кон. 1950-х, б., тушь, 29х20

Супрематическая композиция, 1957 г., б., гуашь, 58х41

Супрематическая композиция, 1959, б., гуашь, 71х54

Супрематическая композиция, 1959 г., б., гуашь, 70х51

Супрематическая композиция, 1957 г., б., гуашь, 59х41

Супрематическая фигура, кон.1950-х г.г.,б., тушь, 28х20,5

Супрематическая композиция, 1959 г., б., гуашь, 71х52

СУПРЕМАТИКА

Зверев придумал супрематизм заново. Он сделал его живописным и наполнил ясные геометрические формы
сумеречной страстью. Малевич писал тончайшим и точнейшим образом сбалансированные динамические,
яркие композиции. Зверев наполнил строгую геометрию темными завораживающими переливами цвета,
словно опрокинув ясность формы во всполохи воды в глубоком темном колодце.

Бутылка с яблоками, 1960‐ые гг., б., акв., 27х38

Бутылки и яблоки, 1959 г., б., м., 60х42

Букет, к.,м., 1960‐ые гг., 53,5х33

Семь бутылок, 1957-1959 гг., б., гуашь, 34х53

Бутылки, 1958 г., б., гуашь, 69х46,5

Натюрморт с бутылкой, 1958 г., б., гуашь, 56,5х37

НАТЮРМОРТ

Вобрав дух авангарда начала 20 века, эстетику и философию кубизма, Зверев очистил натюрморт от перенасыщенной экспрессии острых углов и дробности геометрических форм. Его бутылки, абрисы фруктов, музыкальные инструменты не разложены на составляющие — они приковывают внимание виртуозным соотношением чистых и цельных форм, вторящих друг другу. В зверевских натюрмортах любая материя становится воздушной, готовой в любой момент взлететь и раствориться в пространстве.

Иллюстрация к Золотому ослу, кон. 1950-х гг., б.,тушь

Иллюстрация к Золотому ослу,кон. 1950-х гг., б.,тушь

Иллюстрация к Золотому ослу, 1986, б., пастель

Дон Кихот и Санчо Панса, 1975, х.,м., 42х61

Иллюстрация к Мертвым душам Гоголя, 1986,б., тушь, 49х39

Иллюстрация к Золотому ослу,кон. 1950-х гг., б., тушь

ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Зверевские иллюстрации к Гоголю, Андерсену, Апулею — это не просто фиксация литературных образов и тем.
Взгляд Зверева на любого из великих писателей — это попытка вместить их в свой собственный художественный
мир, вобрать в себя и взглянуть на них через призму собственного мироощущения. Мрачная, темная фантастика
гоголевского «Вия», легкость и нежность андерсеновских сказок, изящный гедонизм Апулея. Зверев рисует
не иллюстрации к произведениям — он словно пишет сложнейшие двойные портреты, и из калейдоскопа
рисунков возникают грандиозные фигуры великих писателей и великого художника.

Обнаженная, кон. 1950-х гг., б., тушь, 28х20

Обнаженная, кон. 1950-х гг., б., тушь, 28х20,3

Обнаженная, кон. 1950-х гг., б., тушь, 29х20,4

Торс, 1967,б., кар.,40х27

Амазонка на коне, 1983, б., акв., 36х24

Обнаженная, кон. 1950-х гг., б., тушь, 29х20,5

Женский торс, 1983. б., акв.36х24

НЮ

Зверевская серия обнаженной натуры — это настоящее чудо. Неудивительно, что Пикассо считал
его лучшим рисовальщиком. В каждой линии, в каждом ракурсе — взрыв нежности, чувственности
и счастья. Каждая работа — это звучание вдохновенной музыки самой жизни. Виртуозные движения
кисти напоминают дирижерскую палочку, выписывающую воздушные пассажи чистого наслаждения.

Портрет Асеевой, 1969 г., б.,см.техн. 78х68

Женский портрет, 1967 г., б., тушь, 41х29

Женский портрет, 1976 г., б., акв., 53х41

Лиля, 1958 г., к.м. 59х41

Портрет Асеевой, 1971 г., б. пастель, 43Х62,5

Женский портрет, 1968 г., б, пастель, 59,5х42

Женский портрет, 1983 г., б., см.техн, 79х59

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ

Взгляд Зверева пронзительно точен. В бесконечной веренице женских головок он внимательно улавливает
неповторимые особенности каждой модели — ракурс, полуопущенные глаза, затуманенный взгляд, нежность
акварельных переливов. Каждый портрет — глубокое, лирическое душевное откровение, и все они, вместе,
создают один вечный образ «Прекрасной дамы».

Портрет поэта Хлебникова, кон. 1950-х гг., б., гуашь, 56х35

Портрет дирижера И. Маркевича,1963, б., акв., 63х59

Мужской портрет

Мужской портрет, 1958, б., акв., 60х42

Мужской портрет, 1958, б., гуашь, 64х43

Портрет Р. Фалька, 1957, б., гуашь, 65х52

Мужчина в кепке, 1958, б., гуашь, 57х40

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ

Мужские портреты Зверева открыты и экспрессивны. Глаза и лица словно распахнуты навстречу зрителям,
в них — энергия страсти и движения. Зверев формует мужские лица, используя и гуашь, и акварель, и карандаш,
подбирая для каждого характера индивидуальную технику. Они стремительно срываются с листов, словно
прорывая плоскость бумаги — друзья и знакомые, вновь и вновь окружая великого художника своим многоголосьем.

Миша, 1963 г., б.фл., 82х58

Сын Миша и дочь Вера, 1962 г., б., акв, б.,тушь, 59,5х41

Портрет девочки, 1958 г., б., гуашь, 59х41

Портрет Саши Костаки, 1959 г., б., гуашь, 58,5х40

Мальчик, 1954 г., б., тушь, 30х23

Сын Миша и жена Люся, 1962 г., б., акв. 59,5х42

Сын Миша, 1962 г., б., фл., 81х57,5

ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ

Детские головки работы Зверева — удивительный по проницательности взгляд в будущее.
Зверев с необыкновенной нежностью и вниманием относился к детям — дочерям и сыновьям своих друзей.
Рисуя детские портреты, Зверев писал не милую естественную непосредственность и природное обаяние -
он изображал детей серьезными и сосредоточенными людьми, видя и прозревая не настоящее, но завтрашний день.

Абстрактная композиция, 1958 г., б., гуашь, 59х41

Абстрактная композиция, 1959 г., б., гуашь, 58х40,5

Абстрактная композиция, 1960 г., б., гуашь, 60х41

Абстрактная композиция, конец 1950-х гг., б., гуашь, 54х37

Абстрактный портрет, 1958 г., б., гуашь, 57,5х40,5

Абстрактная композиция, конец 1950-х гг., б., гуашь, 49х34

Абстрактная композиция, 1959 г., б., гуашь, 41,5х57,5

Абстрактная композиция, 1957 г., б., гуашь, 59,5х42

АБСТРАКЦИЯ

В «Трактате о живописи» (1963год) Зверев писал - «Абстракционизм буквально врезался в мир
"тихолюбия" и консерватизма, обрекая себя нападкам и жестокому неверию и поруганию общества...
Тем не менее, влияние абстракционизма - велико и рапространяется тайфуном там, где еще вчера
ютился живописец-обыватель, робко копируя горожан и царей, готовившихся на покой.
Черным квадратом Малевича! Черно-иссиня с красными и желтыми! с протыкающими! небо!
облако !- черточки-полоски, стрелы Кандинского!, поражающие в штурме великого знамения.."
И каждая из работ Зверева стала истинным манифестом абстракционизма, как чистого искусства.

Без названия, 1957-59 гг., бумага, гуашь

Тетка, 1950-ые гг., бумага, тушь